1963年に初めて登場した「The Uncanny XMen」は、1970年にコミックブックが売り上げの低迷によりキャンセルされるまで、厳しいスタートを切りました。しかし、1975年にリニューアルされた後、クリス・クレアモントによる複雑な脚本とジョン・バーンのアートワークのおかげで、新たな人気を博しました。数年以内に、The Uncanny XMenはマーベル・コミックのベストセラーシリーズの1つとなり、数十年にわたってコミック史上最も成功し、人気のあるフランチャイズの1つになりました。スピンオフタイトル、ミニシリーズ、マルチメディアの適応、そして大幅に拡大されたキャラクターのキャストが続きました。XMenの成功の理由の1つは、文化的な重要性を持つ物語を強化し、社会的偏見や差別などのテーマを探求する強力な増幅型ミュータント比喩です。『XMen and the Mutant Metaphor: Race and Gender in the Comic Books』では、ジョセフ・J・ダロウスキーが『The Uncanny XMen』を徹底的に分析し、その歴史的背景を提供し、長期にわたるシリーズを異なる時代に分けています。各章では、クリエイターと一般的なプロットラインを検証し、その後、主要なキャラクターと主要なストーリーを詳しく分析します。最終章では、人種や性別の文字通りの使用を探るのではなく、そのような問題が比喩的または主題的に対処された方法を探ります。この分析には、数人のコミック クリエイターへのインタビューと、コミック シリーズの数十のイラストから得られた洞察が含まれています。特に重要なのは、XMenのヒーローの悪役と脇役の人種と性別を追跡する統計です。シリーズの歴史的背景を掘り下げ、登場人物やストーリーを詳しく調べることで、『XMen』と『Mutant Metaphor』は重要な大衆文化現象を浮き彫りにします。